das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

top-retrospektive des chicagoer house-labels let s dance records von dj mike macharello und seinem hausproduzenten duane thamm jr. entgegen dem trend war macharello kein afroamerikanischer produzent aus der chicagoer south side, sondern ein weisser, schwuler dj aus den westlichen vororten, der let s dance records startete, als sich house music noch in den kinderschuhen befand. der sampler enthält die 5 wesentlichen klassiker des labels in verschiedenen versionen und erscheint als cd und dj-freundliches 4x12- vinyl samt posterbeilage mit raren fotos und labelhistorie.

ziemlich genau zwei jahre nach der ersten kollaborationssause aus dem märz 2015 legt tausendsassa jeff Özdemir sein zweites -friends--album vor. an diesem beteiligt waren keine geringeren als f.s. blumm, andrew pekler, halloumi express, sonja polligkeit, benjamin wild und dizzy (rotation) - wer solche freunde hat, darf sich glücklich schätzen! wie bereits auch beim ersten teil geht es bei den 20 neuen stücken drunter und drüber. jeff Özdemir, multiinstrumentalist, komponist, produzent und besitzer des berliner plattenladens 33rpm store sowie mitgründer des gleichnamigen labels, mag es seit je her bunt. wer will, kann hier 1001 einflüsse aus jazz, chanson, soul, gameboy-sounds, dub, minimal, psychedelischem wüsten-blues, siebzigerjahre-pop, klassik und john-carpenter-sounds heraushören. oder sich wundern, dass neben deutsch auch auf französisch, türkisch, japanisch und portugiesisch gesungen wird. aber das sind nur details, die für sich genommen wenig zählen. worauf es hier wirklich ankommt: die atemberaubende kombination zeit-, generations- und stilübergreifender akkorde, rhythmen und grooves besitzt ein ästhetisch rundum stimmiges klangbild, das seine volle wirkung entfaltet, sobald man sich diesem im ganzen hingibt.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.

dj-kicks start 2018 in fine style with another vital entry into their long running series. the latest comes from swiss dj and producer deetron, and features an exclusive solo track as well as exclusive collaborations with steve spacek, jinadu and jamie lidell. as one of the other most famous musical exports from his swiss homeland, he has pretty much done it all from fabric and balance mix cds to running his own label, from essential albums like twisted and music over matter on music man records to club focussed 12”s on will saul’s aus music and french label circus company. after 20 years in the game, he is still in demand at key clubs around the world, and is sufficiently respected as to be able to call on big names like seth troxler, cooly g and ben westbeech for collaborations.

-funky country- sammelt obskure und unterschätzte country-funk, blue-eyed-soul und andere schwungvolle rhythm & blues kuriositäten aus den sechzigern und siebzigern. die stücke auf diesem album sind so gut wie die von berühmten künstlern wie little richar

auf ihrem zweiten album southern mind präsentiert die australische indieband lowtide einen vielschichtig-komplexen sound aus dream-pop und shoegaze-melancholie, den die beiden leadsänger vervollkommen. die britische indieszene von bbc 6 music bis zu den rough trade-shops gingen schon beim selbstbetitelten vorgänger steil auf die band.

schwarze 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album „cocoa sugar“ auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham ‘g’ hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel “cocoa sugar” erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk “white men are black men too”. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt “dead”. “cocoa sugar” hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik. (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

limitierte blaue 180g heavyweight vinyl, inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album „cocoa sugar“ auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham ‘g’ hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel “cocoa sugar” erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk “white men are black men too”. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt “dead”. “cocoa sugar” hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik .(cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

wiederveröffentlichung des lange vergriffenen mouse on mars albums idiology aus dem jahr 2001 auf vinyl. das album erscheint mit bedruckter innenhülle und mp3-download-coupon.

die italienische wahlbritin francesca lombardo (crosstown rebels) präsentiert uns hypnotischen techno auf ihrer brandneuen maxi für echoe und erntet auf anhieb begeisterungsstürme aus der internationalen dj-szene.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

lobster theremin dig back down unda to bring another fresh salty aussie experience to the table with well seasoned young talent shedbug aka geordie elliot-kerr at the helm for this one. as co-head of salt mines he’s been responsible for some of the most exciting new underground electronic bizz coming out of aus - including hymns, rudolph c, escape artist and 92 spacedrum orchestra. as shedbug he makes entrancing house, acid-tinted techno, cosmic electro and heavily stepped uk-influenced jams, with 12” ep’s already landing via of paradise, deeptrax, flux and a cassette album for thrhndrdsvntnn. on destination love, shedbug harnesses the emotive, pad-heavy sound showcased on previous outings whilst mixing in blend of interstellar synths, jagged breaks and crusted-yet-cutting drum work - all mixed down with some serious studio finishing.

sold out - a part of me ist das debütalbum von ivan arlaud unter seinem alias 1954. der junge musiker stammt aus lyon, frankreich und bietet eine immersive reise zwischen nostalgischen und synthetischen klängen, melancholie und hoffnung, Ängsten und selbstvertrauen. er schaffte es, all die hellen, warmen, kalten und dunklen momente seiner ruhelosen phantasie in rhythmen zu beschreiben, ohne aufdringlich zu sein. wie der titel sagt, ist es seine persönliche offenlegung. ltd to 300

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

top-sampler mit 21 soul/funk/disco-klassikern aus den 1970ern, die in der britischen rare groove- und modern soul-szene seit den 1980ern wieder für furore sorgten, darunter etliche cd-erstveröffentlichungen und vinyl-erstreissues. mit kostbaren raritäten von almeta lattimore, mary clark und tommy mcgee, 2-step-perlen von jocelyn brown und zulema, smoothen jazz-soul-floatern von margie joseph, aretha franklin und ihrer schwester carolyn, debbie taylors grandios orchestrierter ballade -i don t wanna leave you- sowie wundervollem harmony-soul von the ebonys, manhattans, natural high und the impressions.

”hey, remember me? i’ve been busy working like crazy.“ mit dieser zeile meldete sich fever ray ende 2017 erstmals seit ihrem debütalbum aus dem jahr 2009 zu wort. während das von kritikern wie fans gefeierte debütalbum noch eine art düstere, diffuse fantasiewelt war, die aus fabelartigen wesen, finsterer atmosphäre und mystischen klängen bestand, erscheint “plunge“ etwas offener, dynamischer und elektronisch verspielter, aber nicht minder edgy und direkt. die kreative evolution von fever ray ist also weiter im gange, ohne die vor jahren geschaffene klangwelt zu verlassen. die elf neuen songs wurden größtenteils in dreijers studio in stockholm aufgenommen – und landeten bereits auf den jahresbestenlisten von musikexpress und spex. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

pinke heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24 inchx24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24x24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

kuzich (perth, aus) ist kein unbekannter war er doch bereits als schlagzeuger für acts wie tame impala, ta-ku, drapt, the growl und cameron avery auf tournee. mit kuzichs erster offizieller veröffentlichung bekommt man einen eindruck von seiner vielseitigkeit. zwischen den touren erkundete er oft verschiedene ecken der erde, die ihn mit verschiedenen persönlichkeiten zusammenbrachte und antrieb soulige, eklektische musik zu kreieren. die ep erscheint auf 823 records, einem neuen label vom renommierten produzenten ta-ku, das in kooperation mit jakarta records betrieben wird. die 12 -vinyl-version kommt mit einem visuellen zine - alle fotos werden exklusiv von kuzich mit seiner point & shoot kamera von ricoh gr1 aufgenommen. das coverbild wurde auch von kuzich in mt rinjani, indonesien aufgenommen.

reissue des ersten minialbums der chromatics von 2006, das noch vor deren legendärem debütalbum -night drive- und der gründung des italians do it better-labels auf troubleman unlimited erschien und zu gleichen teilen aus fuzz-gitarren-basiertem art-rock und muskulärem italo-disco-revivalismus besteht. limitierte neuauflage auf kirschrotem vinyl.

mt. si ist ein gemeinschaftsprojekt von drei freunden sarah chernoff von superhumanoids, jesse kivel von kisses und michael david von classixx. die drei aus los angeles begannen ihre zusammenarbeit während der aufnahmesessions für classixxs debüt hanging gardens. michael bat sarah und jesse, vocals für das album beizutragen, und es wurde schnell klar im studio, dass sie eine chemie als kollaborative gruppe hatten. das trio kehrt diesen winter mit ihrem jüngsten release zurück. der titeltrack zeichnet einen klaren bogen vom vorgänger limits mit seiner glückselige melodie, während die b-seite den sinnlichen tiefen groove annie liefert. elektronischer pop von seiner besten seite! das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

causa steps up to lead up the way for boogie box’s third release, delivering two house cuts, calo and cantales, in dedication to his friend and colleague marcus intalex aka trevino who sadly passed away last year. calo gets a rework on side b by aus music regular komon and berlin’s rising techno star pablo mateo.

fifteen zelebriert das werk von ben lamdin dem musikalischen einzelgänger hinter dem nostalgia 77-gewand mit einer eklektischen zusammenstellung von tracks aus fünfzehn jahren jazz, hip hop, blues, funk, downtempo, soul und psychedelia. lamdins arbeit hat ihm fans aus verschiedenen musikalischen hintergründen eingebracht und ihm lob von leuten wie gilles peterson, lauren laverne und jamie cullum eingebracht. die von nostalgia 77 und tru thoughts handverlesene retrospektive zeigt die besten aufnahmen und remixe des angesehenen produzenten, komponisten, songwriters und gitarristen und umfasst eine reihe von projekten. in diesem fantastischen jubiläums-release sind klassiker wie medicine chest dub von prince fatty und seven nation army, das mit dem phänomenalen gesang der allseits beliebten alice russell nicht zu übertreffen ist. ebenfalls in der retrospektive enthalten sind der wunderschöne, ausgelassene hip hop-auftritt mit sleepwalker- von seinem kollegen brightonian producer ambassadeurs und ein track von lamdins country soul project mit dem gefeierten songwriter jeb loy nichols.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

ziemlich genau ein jahr ist nun seit der veröffentlichung seines letzten albums nacht vergangen. seitdem hat martin kohlstedts mut, den dialog zu suchen, anscheinend überzeugt, denn das resultat sind acht sehr unterschiedliche stücke von künstlern aus deutschland, island, großbritannien und den usa. manche wirken wie ein feinfühliger kommentar zum original, andere sind komplett verschiedene perspektiven auf das ausgangsmaterial. und einige sind zum anlass für gemeinsame projekte geworden, in denen man sich auf augenhöhe etwas vollkommen neuem widmet -allesamt der idee folgend, dass kohlstedts musik nicht fest geschrieben ist, sondern fortwährend in verhandlung.

martin kohlstedts zweites album nacht (2014) bezieht sich direkt auf den vorgänger und ist dennoch die verkehrung seiner perspektive nach innen. hat der komponist in tag (2012) noch verspielt fragen gestellt, folgen jetzt in aller konsequenz neun monologe. diese reduzierten stücke sprechen mit einer unterdrückten ruhelosigkeit, distanzieren sich aber vermehrt vom leichtfertigen. in ihnen arbeitet kohlstedt hart an sich selbst, repetition und rhythmische verwandlungen entwickeln eine nach innen gerichtete dynamik. aus dem entstehenden sog befreit sich die -nacht- immer wieder neu, selbst in ihren schwerfälligsten momenten. und unterbewusst möchte man daran glauben, sich festhalten an diesem gerüst, noch während es anschlag für anschlag konstruiert wird. ein ankommen ist für martin kohlstedt aber noch utopie, die nacht erzählt vom suchen nach einem passenden ort dafür. sie ist deswegen nicht immer leicht zugänglich vertraut sich aber ihren hörern bedingungslos an. persönlicher können moderne kompositionen nicht werden.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

der soundtrack zum us-thriller the bad batch (2016) von regisseurin ana lily amirpour mit suki waterhouse, jason momoa, giovanni ribisi, jim carrey und keanu reeves in den hauptrollen. der soundtrack ist eine eklektische mischung aus pop-hits (ace of base, culture club), underground-techno/electro (pantha du prince, black light smoke), schimmernder electronica (darkside, chilled by nature) und spaghetti-soundtracks (federale) und zählt laut dem magazin the playlist zu den besten soundtracks 2017. schwarzes 180g doppelvinyl im gestanzten hochglanz-gatefold.

»stella« ist das vierte album der schweizer elektronikband yello aus dem jahr 1985. mit diesem album feierte die band ihren internationalen durchbruch, der zu einem großen teil auf den song »oh yeah« zurückzuführen war, der im jugendfilmklassiker »ferris macht blau« und zwei jahre später in »das geheimnis meines erfolges« zum einsatz kam. während der aufnahme bewegten sich boris blank und dieter meier ein stück von den experimentellen sounds weg in richtung des kommerziellen synth pops und zum cinematischen soundtrack.

growing bin burst into 2018 with a bang, crash and symbol splash, uniting a premier pair of per-cussion obsessives for a supernatural mission into the heart of the rhythm. dressed in the pitch black of du&#776,,sseldorf stands wolf mu&#776,,ller, master of the tropical drums and seven time salon des amateur breakdance champion. repping cologne and berlin is niklas wandt, germany’s funkiest drummer and a mixed musical artist as adept in experimental jazz as demen- ted euro dance. standing toe to toe in a no holds barred, no drum unstruck groove contest, these two titans will make you swing your pants like a crash bandicoot victory dance... so stretch out and step in to ‚instrumentalmusik von der mitte der world

blindsmyth ist ein musikalischer weltenbummler. in verschiedenen bands erkundete er klangspektren von metal und postrock bis zu electronica. während seines musik-studiums tauchte er dann noch tiefer in die unterschiedlichsten musikalischen genres und produktionstechniken ein, kombinierte verschiedenste instrumente mit elektronischen produktions- und performance-techniken und fand so, auch durch viele live-shows, zu seinem eigenen sound. das debütalbum von blindsmyth ist eine entdeckungsreise zwischen tiefen elektronischen klanglandschaften und experimenteller popmusik. alle tracks wurden mit analogen instrumenten, organischen drum sounds und eigenen field recordings produziert. es ist impulsiv, groovig, experimentell und verträumt. die stimmung changiert zwischen house, folk und langsamen techno - kombiniert mit atmosphären aus ambient, dub und post rock.

hip-hop-urgestein, produzent und dilated-peoples-rapper evidence meldet sich 2018 mit einem neuen album zurück. »weather or not« heißt seine vierte soloplatte, der nachfolger von »lord steppington« aus dem jahr 2014. mit »throw it all away«, »10.000 hours« und »jim dean« schickte michael perretta, wie evidence mit bürgerlichem namen heißt, bereits mehrere vorboten ins rennen. und die zeigen, dass der rapper seinen ruf als ikone völlig zu recht genießt. für die produktion von »weather or not« sicherte sich evidence die unterstützung des »who is who« der szene, darunter dj premier, nottz und langzeitpartner the alchemist. als gastmusiker holte er sich außerdem slug, catero, defari, krondon, mach hommy, styles p, rapsody, khrysis, jonwayne und rakaa ins studio. das resultat ist ein 16 titel starkes vorzeige-rapalbum. nichts anderes erwartet man von einer legende.
zufällig farbiges doppel-vinyl im 3fach-klappcover inklusive 12-seitigem booklet mit fotos von stephen vanasco.

dr. dundiff veröffentlicht muneybeats als teil der beats from jakarta serie, die mit alben von ta-ku und shuko begann. dr. dundiff (done different) ist ein hip hop & neo-soul produzent aus lousville, ky, der seit 2010 als produzent und mc aktiv ist. er veröffentlichte bereits ein erstklassiges soulalbum zusammen mit seinem partner otis junior auf jakarta in 2017, dessen nachfolger 2018 folgen wird.

diynamic beginnt das neue jahr mit der -cargo ep- des holländers tom zeta, absolvent der kunsthochschule utrecht in komposition und musiktechnologie, der zwei starke techno-tracks (-absorption-, -black owl-) und eine deep-house-hymne (-rhino-) abliefert, die einem nicht mehr aus dem ohr gehen.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

erst vor gut anderthalb jahren startete die erste staffel von »stranger things« bei netflix, trotzdem hat die us-amerikanische science-fiction-mysteryserie um mike, will, dustin, lucas und elfi bereits kultstatus erreicht. das gilt auch für den soundtrack, der nun anfang 2018 auf vinyl erhältlich ist: »stranger things: music from netflix series« kombiniert kurze ausschnitte, dialoge etc. mit songs aus der serie. dazu gehören klassiker wie »should i stay or should i go« von the clash, the polices »every breath you take«, joy divisions »atmosphere«, »time after time« von cyndi lauper, »rock you like a hurricane« von den scorpions und viele mehr.

limitierte sonderauflage - 180 gramm 3fach vinyl und 64 seiten buch mit legendären und unbekannten bildern im grossformat - alles in einer exklusiven box. seine größten hits aus 50 jahren in chronologischer reihenfolge!

noch immer steht der name nightmares on wax für eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon über jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flüssig und schlüssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veröffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, für die george evelyn als vokalgäste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was für eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurückgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschürfenden, in gospel-sounds getränkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lässt, trägt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

mit nomc15 erscheint nun eine art deluxe album des letzten studioalbums music complete von new order als live-version. zum vÖ des albums spielte die band aus manchester zwei shows in der brixton academy london. eine wahrlich großartige live-aufnahme eines der beiden ausverkauften konzerte erscheint nun als doppel-cd und 3fach lp auf mute!

erstmalige wiederveröffentlichung der reggae-perle aus dem jahr 1983 auf dem hot milk label. achtung: die vinyl-edition ist strikt limitiert, 500 copies weltweit!

der in aus chicago stammende rapper & produzent saba hat schon eine reihe von mixtapes veröffentlicht und arbeitete mit chance the rapper zusammen. zuletzt sang er die hook auf seinem song angels. bucket list projet ist sein viel beachtetes album aus dem herbst 2016 mit gastauftritten von twiste, noname, jean deaux, matthew santos und anderen. nun erscheint es als streng limitierte vinylauflage als farbige 180g pressung.

die stereo hörtest-edition vol. iii präsentiert dem musikliebhaber wie dem klang-gourmet exzellente aufnahmen aus dem programm von chesky records auf unterschiedlichen tonträgern:
- 180 gramm lp, direct metal mastering
- hybrid-sacd
- dvd-rom mit hochbit-dateien in 24bit/192khz, 24bit/96khz & 16bit/44.1khz plus mp3 in 320kbit
- blu-ray audiodisc zur direktwiedergabe plus files in unterschiedlichen auflösungen

limitierte vinylauflage der -behind the counter- compilation von max richter, der hier einen faszinierenden einblick in seinen musikalischen kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische vision schöpft. feat. mogwai, boards of canada, let s eat grandma, kaitlyn aurelia smith, godspeed you! black emperor, philip glass, aphex twin, low, sowie klassische werke von rachmaninoff und bach. triple-lp auf grünem vinyl mit 36 tracks, plus einer zusätzlichen 7- mit 2 weiteren tracks, plus eines download-codes zu den beiden cd-mixsets.

viele der songs seines selbstbetitelten albums »ringo« (1973) wurden von george harrison produziert, zb der song »it don t come easy«, der song »photograph« entstand aus einer gemeinsamen feder, und die bis dato unveröffentlichen harrison kompositionen »sunshine life for me« und »you and me (babe)« wurden mit aufgenommen. john lennon steuerte die komposition »i m the greatest« bei, für den er auch den hintergrundgesang übernahm und am klavier saß.

am 22. november 1967 nahm otis redding seinen größten hit “(sittin’ on) the dock of the bay” auf. er wurde der einzige hit, den redding sowohl in den r&b- als auch in den pop-charts auf position 1 platzieren konnte. doch das schicksal wollte es, dass otis redding dies nicht mehr erleben durfte: er kam vier wochen vor der veröffentlichung bei einem flugzeugunglück ums leben.
heute gehört der song mit der charakteristischen, gepfiffenen melodie am ende zu den bekanntesten und beliebtesten songs der musikgeschichte und zur säule des bahnbrechenden recording-katalogs von otis reddings. noch immer fasziniert er ganze generationen und gehört zu einer handvoll von songs aus den 1960ern, die über 100 millionen streams auf spotify verzeichnen!
50 jahre nach der erstveröffentlichung am 8 januar 1968, bringt rhino “(sittin’ on) the dock of the bay” als 7”-single auf goldfarbenem vinyl in einer detailgenauen reproduktion der original-monosingle heraus. als b-seite enthält es “sweet lorene” in der optischen wiedergabe als volt-veröffentlichung, verpackt in einer gestanzten hülle wie jene, die atlantic records seinerzeit benutzten, als sie die stax / volt-schallplatten vertrieben.